最大规模毕加索作品展开幕 蔡徐坤当大使引争议

2019-06-17 15:59:08[来源:华声娱乐][责编:冯宇轩]

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心于2019年6月15日至9月1日期间,呈现中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索(1881-1973)作品展“毕加索——一位天才的诞生”。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏,从中精心挑选出103件作品,全面回顾毕加索创作生涯的前三十年,力求呈现出毕加索从早期到中期的艺术成长经历。值得一提的是,作为UCCA艺术公益大使,被称为流量明星的蔡徐坤被邀请为正在展出的“毕加索——一位天才的诞生”录制了部分作品的语音导览。

毕加索的大名因此出现在了所有饭圈的产品上。各类爱豆、饭圈APP都把这位头号流量的身影和毕加索一起推上了他们的头条。

而有网友认为艺术大师的作品展通过流量明星来宣传并不合适。但不可否认的是,因为有了蔡徐坤的“加持”,平时人气寥寥的尤伦斯当代艺术中心的单条微博转发量目前已经突破2万。而蔡徐坤发布的#毕加索大展#单条微博转发、点赞量已突破18万。

巴勃罗·毕加索,《习作》1920,100 x 81 cm

也有网友认为此次蔡徐坤只是担任公益大使而已,毕加索不会因为蔡徐坤成为公益大使就改变什么,粉丝会因为蔡徐坤去观展,不管初衷是什么,在艺术传播这一块总是做到了的。艺术流传下去就会有人珍重,至于靠什么帮助不重要,也不需要觉得靠流量明星来宣传就自降身份。

此次展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划,并专为此次在中国于UCCA的呈现而进行构思设计与组织,囊括绘画、雕塑以及纸上作品等多种创作。这些创作于1893至1921年间的作品,共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才——毕加索的艺术创作的形成与演变过程。

展览作品涵盖其早期的全部代表性阶段,展览中所呈现的三十年则涵盖了青年毕加索的艺术发现与酝酿时期,其风格经历了从学徒时代的学院派现实主义,到战后向古典风格的回归;从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关主题,到他具有开创性的原始主义探索等诸多变化。

与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和相互封闭的创作时期的策展方式有所不同,此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角,由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言,也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。

“毕加索——一位天才的诞生”划分为六个不同章节:“早期毕加索”聚焦于毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响,在这一阶段,他创作了《戴帽子的男人》(1895)和《古代石膏像素描》(1893-1894);在“蓝色和粉色毕加索”阶段,艺术家放弃模仿前辈的后印象派绘画风格,转而塑造真正意义上最早的个人风格,并逐渐确立了最初的艺术身份,其作品包括《疯子》(1905)和《兄弟俩》(1906);“驱邪者毕加索”展现了艺术家简化形式和空间的探索,在寻找、发明新的艺术语言的过程中,他创作了《自画像》(1906)等作品,并孕育杰作《阿维尼翁的少女》(纽约现代艺术博物馆,1907),开启了一场彻底改变二十世纪艺术的革命;“立体主义毕加索”中,艺术家对“标志物”等符号元素的运用催生出了立体派作品,如《弹曼陀林的男子》(1911)和《壁炉旁的男人》(1916);“多变毕加索”着眼于艺术家对古典的致敬、引用与革新,《恋人》(1919)、《习作》(1920)等作均展现出毕加索独特的艺术探索,艺术家为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》(1919)设计的舞台布景、服装和幕布亦在这一部分中呈现;展览的最后部分展示了艺术家1927年至1972年较为晚期的一系列杰出绘画和雕塑作品,这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响,亦勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基本原则。

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