张淇：通过京剧获得了很多力量，希望找到属于自己的音乐语汇

在2月24日晚播出的中央广播电视总台《2024年元宵晚会》中，出场时间不到60秒的张淇，又凭借独具特色的摇滚金属嗓和让人沦陷的容颜引发了一波新的关注潮。

正如，半个月前，龙年春晚播出后很多人都在找张淇一样；也像极了3年前，很多看过《披荆斩棘的哥哥》第一期的人都在找张淇的名场面。

那么，对于“张淇是谁”这个问题，很难有统一的答案。

有人说，张淇是中国最帅且最美的歌手；有人说，张淇是嗓音最有能量且最具魅力的歌手。取决于回答者是先看到张淇的脸，还是先听到张淇的歌声。

有人对张淇的认知更具体一些，他们说张淇是披哥演唱封神舞台《悟空》的人，是《我们的歌》第四季演唱封神舞台《武家坡2021》的人，是主创国风精品歌曲《观溪》《风雨梦来》的人……

中央广播电视总台《2024春节戏曲晚会》执行总导演周聪说张淇是流行歌手里面最大的一个票友；湖南卫视官方微博说“戏曲不是淇哥的舒适区，而是他的统治区”；音乐剧《摇滚莫扎特》中文版导演Joseph Graves说张淇是天赋型演员……

从不同人对张淇的不同认知可见，张淇是无法被局限、被定义的。

循环歌单满是张淇的春节档

复盘整个春节档，很多人会发现，最常看见的音乐人是张淇，最常听见的歌声是张淇的。

在2月3日晚全网播出的《同心向未来——2024中国网络视听年度盛典》上，张淇在《铁歌》中，用秦腔摇滚唱响山川湖海、家国情怀与劳作生计的恒久魅力。

2月7日在@DOU来唱好戏 抖音直播间及央视频CMG戏曲频道的《戏韵玲珑夜》新春戏曲专场，张淇再一次扮上老生，戴白满髯口，饰演李克用，彩唱京剧《珠帘寨》选段，字正腔圆直工直令呈现京剧视听盛宴，让人忍不住叫好、称赞。

2月8日CCTV-3 综艺频道播出的《欢欢喜喜过大年》，张淇燃唱《直到世界尽头》，用一首歌的时间将《灌篮高手》热血拼搏的青春场景与回浦中学的现实故事发生时空交融，引发了屏幕内外的疯狂尖叫。

2月9日除夕夜的《2024春节联欢晚会》，张淇一嗓子唱出了东北的精气神。当晚，在沈阳零下20多度的低温下，在辽宁广播电视塔近200米高的春晚舞台上，张淇唱出了最让人振奋昂扬的歌声，也唱出了龙年奔腾的气魄与温情。

从2月10日正月初一开始，很多人又在“百花迎春——中国文学艺术界2024春节大联欢”中看到了张淇、胡夏合作演绎的国风精品舞台《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。张淇用嗓音、眼神和肢体语言演绎出李白闳约深美的艺术境界，诠释了李白诗作浪漫、唯美、恣意、狂放的韵味，亦仙亦实，亦古亦今。

同一天下午，张淇一曲摇滚版《相信奇迹》用清越嘹亮、诚挚纯粹且力量饱满的嗓音，致敬了各行各业用汗水创造奇迹的英雄们。

在2月11日，正月初二晚，播出的《2024年春节戏曲晚会》（以下简称“春戏晚”）上，张淇与孟佳、刘洋洋合唱的戏歌《国风超有戏》实现了京剧、川北大木偶戏等传统戏曲元素与流行音乐融合创编。张淇将老生唱腔融入歌曲演绎中，让歌曲呈现出更丰富、刚劲、昂扬、洒脱的听感，诠释了国风国潮的无限生机与新潮样态。

“春戏晚”播出的同时，在湖南卫视和芒果TV播出的《2024湖南戏曲春晚》中，很多人又被张淇与戏曲爱好者蒋楠合作演绎的京腔民谣《四郎探母2024》所感动。歌曲讲述的戏曲《四郎探母·见娘》一折的故事，张淇用应工的老生唱腔和民谣唱法对歌曲进行了融合演绎。

而春节档的最后一个盛大节日，2月24日元宵节当晚播出的中央广播电视总台《2024年元宵晚会》中，张淇、张赫煊摇滚版《东北的冬》为地方民歌创造出一种全新的打开方式。张淇流光溢彩的金属嗓让歌曲呈现出鲜活、滚烫、有劲儿又烟火气十足的热烈画面。

概言之，从2月3日南方小年到2月24元宵节的整个春节档，九档重磅晚会依次呈现了张淇对不同风格、音乐元素的高水准演绎与诠释。

京剧的力量，摇滚的底色

当然，在春节档张淇多元风格音乐舞台的演绎中，可以看见两股很明确的核心支撑力量。

其一是摇滚，其二是京剧。

摇滚是与张淇相伴相生近29年的音乐底色，京剧是自2018年后张淇的最爱和钻研对象。

用热血摇滚燃唱拼搏、努力的人生

不知道是巧合，还是央视的精心安排，在央视《欢欢喜喜过大年》节目中，张淇演唱的地方是浙江临海回浦中学的篮球场。

体育和音乐，比赛场和舞台，看似没有关联的词汇。因为张淇演唱的一首《直到世界尽头》发生了奇妙的融合。

青春、热血、拼搏、不服输、不放弃……这些关键词不只是动漫《灌篮高手》的精神内核，也是所有心怀梦想的人必备特质。

这种特质引发的精神力量是相通的，它支撑着有才华、肯付出的人，并在恰当的时机将他们的才华与付出转化为芬芳的花果。

位于浙江小城的回浦中学在2023年夺得了两项让人瞩目的荣誉。

2023年5月14日，回浦中学篮球队获得了中国高中篮球联赛全国总冠军的奖杯，这是他们2017年首次夺冠6年后的再次成为全国总冠军。

在2023年8月12日的2022—2023中国初中篮球联赛全国总决赛上，台州临海市回浦实验中学男子篮球队在这项全国赛事上拿下第一个冠军，也是球队历史上第一座中国初中篮球联赛全国总冠军，达成了初高中年度大满贯。

没有随随便便的成功和一蹴而就的胜利，对于回浦中学篮球队的孩子们而言，每一次比赛背后都是日积月累的血汗付出与长期努力。篮球队员的日常训练非常辛苦，几乎全年无休，在普通学生可以休息的周末和寒暑假，篮球队员们通常都是在进行高强度的训练。

对于这种持续不断的付出与努力，张淇深知其中的况味。因为他也是为热爱与梦想不断拼搏进取的一员。从1995年选择音乐开始，张淇至今在音乐世界已经行走了近29年。他创作的歌曲、演绎的作品、呈现的舞台正在被越来越多的人认知并喜爱。

也因此，张淇演绎的《直到世界尽头》格外让人有共鸣。它就像一个启动时光引擎的按钮，将动漫、现实交融在一起，让屏幕内外观众的情感与记忆瞬间点燃。

把老生艺术的能量注入音乐创演

与摇滚舞台的热血、狂野、燃炸风格不同，张淇在融入京剧元素的音乐或舞台作品中，呈现的是相对沉静、隽永的能量。但这能量的形态又是多种多样的，他主创的《观溪》对这种能量形态的诠释最为细腻、全面。

在《观溪》中，张淇用极富美感、韵致和情感的嗓音，演唱出一种既壮阔辽远又举重若轻，既豪放不羁又云淡风清，既旷达高远又温柔细腻的精神世界，让《观溪》与苏轼原作实现跨越时空的唱和与共鸣，让观众仿佛可以伸手触及东坡先生当时的情绪、心境。

从张淇自己的表述中可以发现，他的这种多样形态的能量源头是京剧老生艺术。

在接受央视记者采访时，张淇表示，“我喜欢的这个京剧老生艺术，给了我很多的力量。”

张淇自小就在对京剧的耳濡目染里成长，他的爷爷就是票友，他的爸爸也喜欢京剧，但他真正去了解京剧的契机却是2018年底，而真正爱上京剧是在2018年之后。“突然从38岁才一下明白了，戏曲好像唤醒了我基因里的一种能量”。

从那以后，张淇便沉入其中，开始了对京剧的钻研、学习与领悟。2019年，张淇开始“真正去系统地听这些原著，原著就是很老的这些创立门派的这些先生们他们的唱片、音频。所以呢，就也没有老师教，也没跟老师学，就自学，或者说跟唱老师（唱片）学的。”

张淇接触京剧的路径是从麒派开始听，然后余派、杨派、谭派、马派、言派、奚派……基本京剧各大流派的名家名作张淇都反复听过，他自己比较偏向于谭余杨（谭派、余派、杨派），也特别喜欢马派、齐派的做。“我觉得艺术、老生艺术是相通的，因为老先生们传下来的这些东西，包括后来的一些艺术家们对它们重新升华、改良后的一些东西，都挺有意思的，也是新的面貌呈现。”

此外，张淇也经常看名家、名角的访谈以及他们的口述历史，“家里3/4的书都是京剧相关的”。

在研究京剧的过程中，张淇发现，无论京剧，还是中国戏曲，其实都是已经生根特别多年的艺术形式，至今还能听到，就在证明它们也是流行了特别多年的艺术形式。

看到20世纪中叶以前的那些老先生们留下的唱片、曲谱，以及后来的先生给他们做的音配像或者像音像，张淇非常感佩。他认为，前辈们的行为就是一种发展式继承与创新。

张淇觉得，作为一个音乐人，他也想为自己的国家和从事的领域做一些有意义的事情。就像京剧领域那些老先生们为了把传统文化跟戏曲精华流传下来付出了巨大努力，让他作为晚辈有机会去领略其中的魅力一样。

“就是这个东西其实已经不是说我有多大责任去做什么，而是我心里愿意去做。因为我发现了这些东西的美好，它的美好是一直跟我并行着，只不过我没有没有转头看。当你发现了传统的戏曲它的美的时候，你再把你曾经喜欢的、擅长的这些（流行音乐也好，欧美的音乐也好），给它融合到一起，它一定会是一个崭新的一个花朵，有着特别奇葩的颜色。我觉得是一个过程，而过程是最重要的。”

在张淇的理解中，艺术的传承、创新需要符合时代发展，“是要基于那个底（先辈们打下的根基），其实一百年前，老先生们都已经把这个所有最好的东西给已经弄好了。我们只需要把它先传承下来，然后融入自己的理解与认知进行演绎就大概率是一个创新作品。因为每一个人的音色是不一样的，每一个人的理解，以及他的的阅历、知识范畴都是不一样的，所以说他所演绎出来的一定是不一样的新作品。”

天赋卓越，单枪匹马畅游音乐世界的游侠

2018年底爱上京剧。

2024年2月7日央视《戏韵玲珑夜》新春戏曲专场，张淇戴白满髯口，字正腔圆直工直令彩唱京剧《珠帘寨》选段。

2024年2月11日，张淇在央视《2024年春节戏曲晚会》和湖南卫视《2024湖南戏曲春晚》，分别演绎融入京剧唱腔的《国风超有戏》以及融入老生唱腔和民谣唱法的《四郎探母2024》。

从爱上京剧，到高水准呈现融入京剧元素的音乐舞台，张淇只用了不到五年的学习时间。只是张淇的学习全部是出自个人热爱的自学。

沉浸式学习并领悟艺术精髓

善于学习，对学习有着惊人的自觉与欲望一直都是张淇非常打动人的特质。对于他自己感兴趣的一切，他都能沉浸式学习并领悟到精髓。而张淇的音乐世界也是通过他一路自学构建起来的。

1996年，15岁的张淇，开始踏上音乐之路。回溯张淇的音乐路径会发现，张淇并不是一块在规整的人生框架里被打磨出的璞玉，更像质地纯粹、未经切割的钻石。

从一开始，张淇对音乐的涉猎就非常广泛，爵士、摇滚、民谣、流行等等。

1996年-2002年签约唱片公司之前的6年时间，是张淇通过自学“生磕”音乐的时期。期间，张淇以酒吧驻唱的方式支撑自己的音乐梦想，不仅组建了“非乐队”，担任主唱，为陆川的电影处女作《寻枪》配乐，还在2002年录制了第一盘Demo。

2002年，张淇成为京文唱片的签约歌手，但是并没有在签约后遇到好的发展机会，直到2007年解约，张淇只录制了单曲《转身就走》，客串了一些影视剧。

提及那段过往，张淇说：“1996年到2003年，也许更久一些，是我埋头苦练音乐的日子”。

2007年与唱片公司解约之后，直到2013年，张淇进入了另一个独自修炼的时期。

刚开始解约时，张淇虽然一度陷入迷惘状态，但仍然身兼数职、坚持向前，他在北京人民广播电台FM97.4《最调频》和FM103.9《有我陪着你》栏目担任过唱作人、DJ，也曾去客串过网剧，在音乐节演出，担任酒吧的音乐总监……

在这一个6年左右的时间，工作之余，张淇自学了贝司、键盘等乐器，学会了编曲。这些积淀打开了张淇的音乐格局，让他意识到“音乐是一个工程，是需要你一砖一瓦垒起来的，你需要作为一个幕后的操控者站在全局上去看待这件事，自此之后，我的音乐格局就变了。”也正是多年坚持不懈的学习与积淀，让张淇成为一个唱作、编曲、乐器都娴熟、精通的全能音乐人。

这期间，张淇还参演了多部影视剧并制作了一些影视音乐。比如，2007年，电影《离别也是爱》上映，张淇演唱了该部影片的主题曲《爱你是我的呼吸》。再比如，2010年，张淇主演的音乐题材电影《写给阿杉的歌》上映。

此外，张淇还创作了《断翅的天使》（这是一首写给李慧珍的歌），承接了北京天文馆球幕电影《星空音乐会》的作词、作曲、编曲工作。据悉，《星空音乐会》是世界上首部以音乐剧形式呈现的天文节目，它以星座、宇宙、星系、星云、恒星的产生、演变和消失为主题用音乐讲述天文现象。

2013年，张淇加入了一个老牌摇滚乐队。在2013-2023长达10年的时间里，张淇带领乐队夺冠、拿奖，为乐队创作专辑《本色》，主唱30周年演唱会，重点创作《际遇》《逆观》《循》等EP，并高质量完成无数现场演出。

在乐队的十年中，张淇主导创作了《战》《无畏》《较量》《炽热》《孤独的灵魂》《伟大的你》《Back To Rock》《How Do We Find A Way》《放不开你》等大量优秀作品。

从旁观者视角看张淇的音乐之路，会发觉：张淇关于音乐的所有素养、技能与积淀几乎都是基于天赋、才华的自学实现。弹奏乐器如此，作词、作曲、编曲如此，京剧如此，就连音乐剧表演也是如此，他29年的音乐学习、积淀生涯中似乎有一套自学成长的精华模式，让他只要扎入一个新的兴趣领域就能参透其中的奥妙。

不受框架束缚、尽兴而活的音乐游侠

也许，正是因为张淇都是一种自我学习、吸收、领悟的状态，他的思维意识层面很少受到条条框框，陈规俗见的影响，能够保持本心的纯粹、热烈与坦荡。

也因此，2023年2月9日开始，回归自由音乐人身份的张淇重回自由探索多元化音乐表达的状态。

截至目前，只一年的时间，张淇对音乐领域的探索与实践几乎比2023年之前的十年都要丰满、多元。

仅仅一个春节档，张淇就演绎了秦腔摇滚《铁歌》，经典京剧《珠帘寨》选段，热血动漫主题曲《直到世界尽头》，摇滚、民歌、Rap融合的《冬日暖阳》，以摇滚嗓音演唱的流行歌曲《相信奇迹》，唯美国风的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，融入京剧唱腔的《国风超有戏》，以京腔民谣演绎的《四郎探母2024》等一系列经过创意融合后而形成新颖、直击人心视听体验的音乐舞台作品。

在春节档之前，张淇刚发布了2024年的第一首单曲《龙韵》。《龙韵》正式发布之前，张淇在《启航2024——中央广播电视总台跨年晚会》首次演唱了这首歌。中央广播电视总台大型活动中心制片人、导演夏雨在采访中表示，《龙韵》是专门为张淇创作的一首年轻人非常喜欢的戏歌。

在进入2024年之前的10个月里，张淇呈现了一系列独特的音乐或舞台作品。

其中，2023年2月9日至9月26日，仅7个月的时间，张淇为大众呈现了7首全新的音乐作品，包括1首作词、作曲的《观溪》，5首合作曲《十保官》《亚洲心跳》《龙翔东方》《戏韵情长》《月光光》，1首首唱曲目《天工开物》等。

而2023年张淇最重磅的作品则是音乐剧《摇滚莫扎特》中文版的全国巡演。不仅如此，音乐剧还成了张淇在京剧与摇滚之间的平衡与快乐源泉。

“虽然我很享受被摇滚和京剧不停撕扯的刺激感，但是音乐剧的出现会让这一切停一停，它就像是在告诉它们，先别在我心里不停打转，别急着把我拉扯向两个方向跑。”张淇曾在采访中表示，“舞台最大的魅力就在于不可复制，每一刻都是独立的存在，每一天的我都不一样。这种One-take带来的刺激感和新鲜感真的太让我着迷了。”

披荆斩棘的每一刻都是人生高光时刻

前不久收官的《声声不息·家年华》中，张淇说，披荆斩棘的每一刻都是他人生的高光时刻，“参加《披荆斩棘的哥哥》真的好深刻”。

尽管张淇的语气、眼神里尽是欢快与温柔。可是了解张淇的人都知道，张淇的披荆斩棘不只存在于2021年的那档节目中。

从15岁就既然决然地走上音乐道路开始，无论是组建自己的乐队，成为签约艺人，参加选秀，录制综艺节目，还是做老牌乐队主唱，主演摇滚音乐剧……张淇都在闯进命运安排的过程中，不断披荆斩棘，始终坚守对音乐的钟爱与追求。

你可能听过很多人诉说梦想，但是你从张淇身上可以看到他如何不断披荆斩棘实现梦想。

2023年的音乐剧《摇滚莫扎特》中文版让张淇完成了有关音乐剧的梦想，也成了张淇的又一段披荆斩棘之旅。

2023年8月，剧目制作方七幕人生CEO杨嘉敏公开表示，他们用了将近半年的时间，通过穷举式邀约都没有在音乐剧圈找到各方面满意的人选，然后才把选角的范围扩大到歌手范围，“团队做了几乎地毯式的调研，发现从唱歌、气质等方面能有潜力能吻合的也只有不超过5个人，其中就有张淇。”

之后，七幕人生就向张淇发出了邀约，经过一系列面试与沟通，张淇成为饰演“莫扎特”的唯一主角。

当张淇用最纯美的意愿拥抱这个音乐剧的时候，出乎意料的是，这个小众圈子给了他一些完全意料之外的回应。

就像他在2013年进入老牌乐队时一样。

从七幕人生官宣卡司到大末巡演结束，音乐剧圈的各种言论甚至造谣污蔑、人身攻击就在小圈子层层发酵。

对于2013年小众的摇滚圈和2023年小众的音乐剧圈两拨不同群体的类似反应，张淇只是把纯粹、坦荡、炽烈的热情投入到剧目的排练和演出中，用努力、汗水与舞台说话。

为了塑造莫扎特，张淇做了很多功课。除了看跟莫扎特有关的书籍、影视、音乐剧等文字、影像资料，排练之外，张淇还经常在厨房里演绎一个人的《摇滚莫扎特》，几乎掌握了剧中所有角色的台词、场景，每天在自家厨房里把剧里的每一个角色都演绎一遍。

（以上图片来源 张淇）

舞台从来没有辜负过张淇的准备与付出。

在北京、深圳、上海的不同剧院里，每一场演出，都有大量观众被张淇的歌声、肢体、语言、眼神所传递的角色故事所打动，并适时给予热烈的掌声、欣喜的欢呼或对“莫扎特”际遇、命运的悲泣。

从2023年11月3日开始的预演场，到2023年12月17日的大末场，在没有替卡的极端情况下，张淇仅用一个半月的时间就完成了26场每场3个小时高能高质的燃炸摇滚音乐剧演绎。

上海站的巡演中，张淇更是在感冒高烧的状态下连演13场，同剧组的其他演员表示，张淇的演出强度和品质在整个音乐剧圈都很难有人能做到。

从接受邀约到巡演结束，2023年，热爱舞台的张淇在音乐剧的演出中做到了最尽兴而活的状态。

希望找到属于自己音乐语汇的热血赤子

听张淇唱歌会让人入迷，是很多人对张淇演唱歌曲的评价。

王国维先生说，“词以境界为上”，看过张淇的舞台会发现，张淇音乐的表现力也是有“境界”的。

他演绎的每一首歌、每一个舞台都具有独特的生命张力和鲜活灵性，以及强烈的故事感与画面感。

这不仅因为张淇的嗓音、唱功、台风都很有魅力，还因为张淇为音乐创造情境的天赋。

他的嗓音和情感能把人带入他所演绎的音乐情境，既让人感受音乐本身的纯粹、美好，也让人体会到歌曲讲述的故事与情感流动，并自然而然地连通到自身经历，形成自身对歌曲的创造性听感。

而张淇内心对所诠释音乐强大、笃定的信念感，更是让他为歌曲创造情境的天赋发挥得淋漓尽致。不论京剧、摇滚、国风、流行，还是爵士、Rap、民谣，张淇的演绎总能让人瞬间进入歌曲情境。

了解张淇后，你会发现：天赋、才华是上天的厚奖；学习、努力、坚持是绽放天赋、才华，实现梦想的保障。所幸，这些张淇都有。

回首近29年的音乐之路，张淇觉得从2018年之后才开始沉迷于京剧老生艺术也是一种神奇的缘分。

在沉迷京剧老生艺术之前干了他最想干的、最喜欢的、最爱的事情，努力掌握了吉他等乐器弹奏，学习作词、作曲、编曲，从事摇滚乐……

“我发现一切东西归到现在的话，就是一切跟我现在一点儿不冲突。我现在知道这些东西它的好的时候，如果我可以用对中国传统的这些艺术精髓的理解去演绎我的流行音乐、摇滚乐的话，我觉得那就是另外一种感受。我希望有一天能够找到属于我自己的音乐语汇。”

作为可以把戏曲元素与不同风格的流行音乐进行融合诠释的音乐人，张淇觉得流行音乐跟戏曲有异曲同工之妙。“现在将戏曲与流行音乐融合而成的国潮风，其实是一个挺好的开始。因为戏曲本身也是不断融合演进的。”在张淇看来，无论是地方的戏种还是成为国粹的京剧，它们都是曾经的流行音乐。

当媒体问及如何才能将戏曲与流行音乐进行更好的融合，甚至被年轻人接受？

张淇说：“其实我觉得我就是想把我喜欢的这种艺术形式给它展现出来，我也没有太多的能力让更多的人来喜欢。我觉得这是一个缘分的问题。而且我觉得这也是在咱们的国人的这个血脉里、基因里的一个隐藏模式，你一旦开启了，你一定会发现它的美好在哪儿。它也许是一个非常漂亮的装扮，当你看到了你喜欢它了；它也许是一个非常优美的腔调，你喜欢了然后就进入了……所以，这个说不好是什么样的一个契机，只能是缘分。”

不过他也认为，如果有更多好的作品，让大家听到的戏曲与流行融合的国风音乐的话，“能有更大的几率让更多的年轻的朋友，包括海外的朋友，都能够了解到我们的这个大美艺术的精华所在以及美的展现。”

在接受央视的采访中，张淇说，爱上京剧老生艺术之后，突然发现“收放自如”是一件特别难的事情。“戏曲是属于我们国人独有的，娓娓道来的、内敛的东西，我觉得我现在四十多岁我才知道什么怎么去收一收。原来我一直在放，后来我发现收放自如这件事情（是特别难的）。就是你收过，你放过，才能做到收放。此时还不能说‘自如’，只是才知道什么叫‘收’，什么叫‘放’，知道边界在哪儿。”

在张淇的意识里，百花齐放对音乐是特别重要的一件事儿。从他呈现的音乐或舞台作品可见，张淇也是一直用开放、包容、对新事物充满好奇心和探索欲的心态，不断呈现不同音乐元素的创意诠释与演绎，去接纳并创作音乐世界的更多可能。期待张淇在音乐世界里百花齐放的更多精彩与璀璨。